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名称：「K4　展」伊勢丹新宿店
会期：2022年1月12日(水) ～ 2022年1月25日(火) 最終日午後6時終了
場所：伊勢丹新宿店 本館6階 アートギャラリー
住所：〒160-0022 東京都新宿区新宿3-14-1
TEL: 03-3352-1111
URL: 伊勢丹新宿店

創作という山の頂ぎをめざして
K2はカラコルム山脈にある山の名称であり、
標高8,611m。エベレストに次ぐ世界第2位の高さでは
あるが、登山の難易度ではエベレストを遥かに凌ぐ
難しさであるといわれています。
創作という行為は山を登る行為に似ています。
アーティストは一歩一歩、実直に「創作」という
困難な山を登っているクライマーのような存在であり、
彼らはまだ誰も見たことのない自分だけの山の頂を
目指しているのです。
本展はK4と題し、4人のアーティストが山の頂を目指す
途中の足跡を、伊勢丹新宿店アートギャラリーに残しに
参りました。まさにこれからという作家ばかりが揃って
います。K4の世界感をぜひお楽しみください。

■出品作家
石井 亨 ／ piczo ／ 宮原 嵩広 ／ 山田 周平

■石井 亨　Ishii Toru
2006年　東京藝術大学美術学部工芸科染織専攻卒業
2008年　チェルシー・カレッジ・アート・アンド・
　　　　 デザイン修士課程テキスタイルデザイン科交換
　　　　 留学（ロンドン）
2010年　東京藝術大学大学院美術研究科工芸科
　　　　 染織専攻修了
2011年 「イセ・カルチュラ・ファンデーション・
　　　　学生美術展覧会」 デイビッド・ソロ賞受賞
2013年 「2013年度博士審査展」 野村賞受賞
2014年　東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻
　　　　 博士後期課程修了
　　　（2011年度 三菱商事アート・ゲート・プログラム
　　　　奨学生）
2016年　文化庁新進芸術家海外研修制度研修員
　　　　 ロンドン ヴィクトリアアンドアルバート美術館
　　　 （～2018）
友禅染めという日本古来の染色方法で持って伝統工芸の
革新と現代美術の刷新をテーマに作品を制作する 。
≪主な展示≫
・ミヅマ・アクション（東京 2010）
・東京オペラシティアートギャラリー・プロジェクトN
（東京 2011）
・イセ・カルチュラル・ファンデーション フロントスペース
・ギャラリー（ニューヨーク 2012）
・大和日英基金ジャパンハウスギャラリー
（ロンドン 2014）
・Sokyoギャラリー（京都 2018）
・「EDO POP: THE GRAPHIC IMPACT OF JAPANESE PRINTS」
　　ジャパンソサイエティ・ギャラリー（ニューヨーク2013 ）
・「Weird World 」
　　 イセ・カルチュラル・ファンデーション・ギャラリー
　（ニューヨーク 2013）
・「KIZASHI」
　　ポーラ・ミュージアム・アネックス（東京 2014）
・「IMAYŌ: Connecting Past and Present」
　　松濤美術館（東京 2017）
・「Light Sgraffito」
　　ヴィクトリアアンドアルバート美術館（ロンドン 2017）
・「TOUCH」
　　ATELIER BLANCSMANTEAUX（パリ 2018）
≪主なコレクション≫
東京藝術大学美術館（東京）
ヴィクトリアアンドアルバート美術館（ロンドン）
モリカミ美術館（マイアミ）

■piczo
2004年　武蔵野美術大学デザイン情報科　卒業
　　　　 渡英
2005年　LONDON COLLEGE OF COMMUNICA
　　　　 TION Professional Photography P ractice
　　　　 卒業
2006年　以後フリーのアシスタントを経て、
　　　　 ロンドンでフリーで活動
2012年　ロンドンと東京をベースに活動
現　在　 Beauty Paper、The New Yorker、Union、
　　　　 Heroine等で撮影しており、
　　　　 dunhill、CHANEL、Wooyoungmi、
　　　　 Nicholas Delay、Uniqlo等のブランドとも
　　　　 コラボレーションしている。
■宮原 嵩広　MiyaharaI Takahiro
2010年　東京藝術大学美術学部彫刻科　卒業
2012年　東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻
　　　　 修士課程　修了
2015年　カリフォルニア大学バークレー校GTU
　　　　 ヴィジティングスカラー（～2016年）
2017年　東京藝術大学美術学部世界展開力事業
　　　　 特任助教（～2019年）
≪主な展示・受賞≫
・Tokunsteralem
（ミュンスター芸術大学ギャラリー / ミュンスター 2019）
・そとのあそび展 ～ピクニックからスケートボードまで～
（市原湖畔美術館 / 千葉 2018）
・クロスワード -letter and image-
（代官山蔦屋書店 / 東京 2017）
・清流の国芸術祭Art Award In the Cube
（ 岐阜県美術館 / 岐阜 2017 ）
・Side Core street matters
（原宿ブロックハウス／東京 2017）
・missing matter ‒sculpture’s dogma-
（川口アートファクトリー 2015）
・彫刻の末裔あるいは未来
（東京藝術大学陳列館 / 東京 2015）
・第10回AAC立体アートコンペ最優秀賞受賞

■山田周平　Shuhei Yamada
写真・映像・立体・平面・イ ンスタレーションと様々な
作品形式を展開し、社会状況に対する考察を通じて作品
を制作している。
2003 年　年写真新世紀優秀賞受賞
2013 年　アーモリーショーのキュレーション部門に
　　　 　おいて、当時 アンディウォーホール美術館
　　　　（ ピッツバーグ ）館長のエリックシャイナー
　　　（ 現 Pioneer Works ディレクター/ ニューヨー
　　　　　ク ）により唯一の日本人として選出され、
　　　　　様々なメディアで話題となる。
2017 年 　ISCP レジデンスプログラム（ニューヨーク）
　　　　　に参加。
≪主な個展・グループショー≫
・Daiwa Anglo-Japanese Foundation（ロンドン2019）
・AISHONANZUKA（香港 2017 / 16 / 14 ）
・The Armory Show（ニューヨー ク 2013）
・CAPSULE（東京 2012）
・「タグチコレクション Next World 夢みるチカラ」
　　いわき市立美術館（ いわき市 2021 ）
・「Other Ways」
　　Enokojima FLAG STUDIO（大阪 2017）
・「Unclear nuclear」URANO ( 東京 2016 )
・「Resonance」Sao La Gallery ( ホーチミン 2014 )
≪主なコレクション≫
タグチコレクション