オンライン展示アーカイブ

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360°VR＋ハイライト映像【期間限定公開】2022年3月31日まで

https://youtu.be/UytdmzQrXRU

「石岡瑛子　血が、汗が、涙がデザインできるか」展示アーカイブをオンライン上で2022年3月31日までの期間限定で公開します。

東京都現代美術館で2020年11月から2021年2月まで開催され、世代を超えて大きな反響を呼んだアートディレクター石岡瑛子の回顧展が、ハイクオリティの360°VRコンテンツと、ハイライト映像で蘇ります。
コロナウイルス感染症による緊急事態宣言下で開催された同展は、国際的に活躍した石岡瑛子の世界初の回顧展でありながら、限られた観客の方にしかご覧いただくことができませんでした。巡回も予定されておりません。今回の公開により、石岡瑛子の仕事の重要性をより広く、世界中の皆さまにお伝えできれば幸いです。（いずれも音声をオンにしてお楽しみください）

名称：「石岡瑛子-血が、汗が、涙がデザインできるか」東京都現代美術館
会期：2020年11月14日（土）－ 2021年２月14日（日）
休館日：月曜日（11月23日、2021年1月11日は開館）、11月24日、12月28日－2021年1月1日、1月12日
開館時間：10:00－18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
観覧料：一般 1,800円 / 大学生・専門学校生・65歳以上 1,300円 / 中高生 700円 / 小学生以下無料
　　※ 予約優先チケットあり
　　※ 本展のチケットでMOTコレクションもご覧いただけます。ただし、コレクション展休室期間は、企画展入場時に次回会期までご使用頂けるコレクション展の観覧券をお渡しいたします。詳細はこちら
　　※ 小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
　　※ 身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付添いの方（2名まで）は無料になります。
　　※ 企画展「MOTアニュアル2020　透明な力たち」展とのお得なセット券もございます。詳細はこちら
会場：東京都現代美術館 企画展示室 1F／地下2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会
協賛：ライオン、DNP大日本印刷、損保ジャパン、日本テレビ放送網、パルコ
協力：公益財団法人DNP文化振興財団、劇団四季、資生堂、七彩
助成：オランダ王国大使館
後援：公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会
住所：〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1(木場公園内)
TEL：03-5245-4111（代表）
URL：東京都現代美術館

東京に生まれ、アートディレクター、デザイナーとして、多岐に渡る分野で新しい時代を切り開きつつ世界を舞台に活躍した、石岡瑛子(1938-2012)の世界初の大規模な回顧展。時代を画した初期の広告キャンペーンから、映画、オペラ、演劇、サーカス、ミュージック・ビデオ、オリンピックのプロジェクトなど、その唯一無二の個性と情熱が刻印された仕事を総覧します。

展覧会のみどころ
コラボレーションを通したデザインのプロセスに迫る展示
自叙伝『私デザイン』(※)にも克明に記述されているように、石岡瑛子の仕事は、マイルス・デイヴィス、レニ・リーフェンシュタール、フランシス・フォード・コッポラ、ビョーク、ターセム・シンら名だたる表現者たちとの緊張感に満ちたコラボレーションの連続で生み出されてきたものでもあります。展示では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮するかに賭けた「石岡瑛子の方法」を、デザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫ります。※ 講談社 2005年 刊
全世界から集めた壮麗な映画衣装などによる、圧倒的な石岡瑛子デザインの体感
人間の身体の躍動感を根源に宿しつつ、「赤」をキーカラーとし、視覚的なインパクトとエモーションを併せ持つ石岡瑛子の仕事を、現在進行形のクリエーションを体感できる、熱量の高い展覧会として提示します。アカデミー賞を受賞した『ドラキュラ』（1992）や、『落下の王国』（2006）、『白雪姫と鏡の女王』（2012）、オランダ国立オペラ『ニーベルングの指環』（1998-1999）など、ハリウッド・アカデミーをはじめ世界各国のアーカイブから集められた衣装展示も必見です。
Timeless, Original, Revolutionary…　時代を切り拓き、境界を横断していくクリエーションの力
前田美波里を起用したデザイン史の金字塔とも言うべき資生堂のポスター(1966)や、1970-80年代のパルコの広告などの一連の仕事において、石岡瑛子は、解放された女性像を提示し、東洋と世界の諸文化を対照・混合させながら、新しい時代を切り拓いていきました。1980年に海外に拠点を移してからは、「サバイブ」を口癖に困難に立ち向かい、あらゆるデザイン領域に挑戦していきます。「Timeless, Original, Revolutionary」の３つのテーマをデザインの根幹に掲げ、「私」の可能性を拡張し続けた石岡瑛子の仕事は、2020年の現在を生きる私たちに力強いメッセージを投げかけるはずです。

1 Timeless：時代をデザインする

ジェンダー、国境、民族といった既存の枠組みの刷新、新しい生き方の提案を、ヴィジュアルな言語から社会に投げかけた石岡瑛子。グラフィック、エディトリアル、プロダクト等のデザインを通して、1960年代の高度経済成長期から80年代に至る、消費行動を通した日本大衆文化の成熟を辿る。時代をデザインしつつ時代を超越しようとする姿勢は、その後の彼女の展開を予言するものとなる。
Projects: 資生堂、角川書店、パルコ広告キャンペーン（ポスター、CM 1960s－1980s）、角川書店『野性時代』（雑誌 1974-1978） ほか

2 Fearless：出会いをデザインする

1980年代半ば以降、石岡瑛子は、クリエイターたちとの新たな出会いによって、日本から世界へと活動の場を広げるとともに、グラフィックデザイン、アートディレクション、衣装デザイン、さらにはプロダクションデザインと、デザインの表現領域を超えていく。エンターテイメントという巨大な産業のなかで個人のクリエーションのアイデンティティをいかに保ち、オリジナリティを発揮するかという問いに向き合いながら、コラボレーションによるデザインの可能性を拓いていく。
Projects: レニ・リーフェンシュタールとのコラボレーション（展覧会、書籍など 1980／1991）、マイルス・デイヴィス『TUTU』（レコード・アルバム 1986）、『M.バタフライ』（演劇 1988）、『忠臣蔵』（オペラ 1997）、『ミシマ―ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』（映画 1985）、『ドラキュラ』（映画 1992） ほか

3 Borderless：未知をデザインする

オペラや映画、サーカスのコスチュームやオリンピックのユニフォームを通して、身体を拡張し、民族、時代、地域などの個別的な属性を乗り越えた、未知の視覚領域をデザインしていく仕事を総覧する。永遠性、再生、夢、冒険といった普遍的なテーマを足掛かりに、人間の可能性をどこまでも拡張していく後半生の仕事は、常に新たな領域へと果敢に越境し続けた石岡自身の人生と重ねられる。
Projects: 『ザ・セル』（映画 2000）、『落下の王国』（映画 2006）、グレイス・ジョーンズ『ハリケーン・ツアー』（コンサート・ツアー 2009）、シルク・ドゥ・ソレイユ『ヴァレカイ』（コンテンポラリー・サーカス 2002）、
ビョーク『コクーン』（ミュージック・ビデオ 2001）、ソルトレイクシティオリンピック（ユニフォーム 2002）、北京オリンピック（開会式 2008）、『ニーベルングの指環』（オペラ 1998-1999）、『白雪姫と鏡の女王』（映画 2012） ほか

1938年東京都生まれ。アートディレクター、デザイナー。東京藝術大学美術学部を卒業後、資生堂に入社。社会現象となったサマー・キャンペーン（1966）を手がけ頭角を現す。独立後もパルコ、角川書店などの数々の歴史的な広告を手がける。1980年代初頭に拠点をニューヨークに移し、映画、オペラ、サーカス、演劇、ミュージック・ビデオなど、多岐にわたる分野で活躍。マイルス・デイヴィス『TUTU』のジャケットデザインでグラミー賞受賞（1987）、映画『ドラキュラ』の衣装でアカデミー賞衣装デザイン賞受賞（1993）。2008年北京オリンピック開会式では衣装デザインを担当した。2012年逝去。